• ILLUSTRATION SCHWERPUNKTPROJERKT 1

    BA-Seminar 4. Semester

    Dieser Kurs findet zeitgleich statt mit Illustration Schwerpunktprojekt 2
    Entwicklung und Realisation eigener Illustrationsprojekte. (...)

    Illustration Schwerpunktprojekt 1 - Seminar mit Übungen

    Prof. Markus Huber
    Zeit: Mittwoch, 09:00 bis 12:00 Uhr
    Veranstaltungsbeginn: Mittwoch, 5. April
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017
  • ALL YOU CAN PAINT – ILLUSTRATIONSWERKSTATT

    Empfohlen ab 3. Semester

    In diesem Kurs steht das praktische Arbeiten im Vordergrund. An jedem Kurstag wird ein neues Thema gestellt – es gibt wenig Zeit zum Grübeln, stattdessen sind spontane Ideenfindung und Mut zum Experiment angesagt. Im Gegensatz zu den vorherigen Semestern werden wir uns diesmal ausschließlich mit Acrylmalerei beschäftigen und dabei verschiedene Techniken und Herangehensweisen besprechen und erproben. (...)

    All you can paint - Illustrationswerkstatt - Seminar mit Übungen

    LA Jens Rasmuss
    Zeit: Montag 14:00 bis 17:00 Uhr
    Veranstaltungsbeginn: Montag, 10. April
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017
  • EINFÜHRUNG ADOBE ILLUSTRATOR

    BA-Seminar 2. und 3. Semester

    Samstag, 20. Mai 2017, 10 – 17 Uhr
    Samstag, 3. Juni 2017, 10 – 17 Uhr
    Samstag, 17. Juni 2017, 10 – 17 Uhr

    Einschreibung bitte per E-Mail an Petra Böckmann <petra.boeckmann@muthesius.de>. Schreibt in die Anmeldung, ob ihr die Aufgabe für Fortgeschrittene lösen möchtet! Ihr bekommt dann zu Beginn des Semesters per E-Mail eine Testaufgabe zugesandt. (...)

    Einführung Adobe Illustrator - Seminar mit Übungen

    LA Petra Böckmann
    Zeit: Block-Kurs, drei Tage ganztägig - siehe Aushang
    Veranstaltungsbeginn: Samstag, 20. Mai
    Ort / Raum: EDV-Zentrum
    Semester: SoSe 2017
  • DIGITALE ANIMATION

    Master Illustration

    Tutorium: Henrik von der Lieth
    Nach Absprache (...)

    Digitale Animation - Seminar mit Übungen

    Tutorium: Henrik von der Lieth
    Zeit: Montag, ab 18:00
    Veranstaltungsbeginn: Nach Absprache
    Ort / Raum: EDV-Zentrum / Illustration Master Raum
    Semester: SoSe 2017
  • AKTZEICHNEN

    BA-Seminar / 1. Semester

    Dienstag, 14:00-17:00, KoDe Zeichensaal, L.01.05 (Studio 10)
    Erste Sitzung am Dienstag, 4. April

    Dieser Kurs findet zeitgleich statt mit Modul 1, Projekt 1: Illustration 1 (...)

    Aktzeichnen - Seminar mit Übungen

    Prof. Markus Huber
    Zeit: Dienstag, 14:00 bis 17:00 Uhr
    Veranstaltungsbeginn: Dienstag, 4. April
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017
  • EINFÜHRUNG RISOGRAF

    Offen für alle Semester

    Dieses Semester gibt es für alle, die ihr Leben lang schon mit dem Risographen drucken wollten – oder sich gerade fragen, was ein Risograph überhaupt ist – einen zweitägigen Einführungsworkshop!

    Dazu die harten Fakten:

    RISO 1: Am 09.05. um 18:30 Uhr im Zeichensaal (KoDe)
    Hier wird die herrliche, kleine Maschine theoretisch als auch praktisch vorgestellt. (...)

    Einführung Risograf - Seminar mit Übungen

    Tutorium: Mathias Foot
    Zeit: Einzeltermine - siehe Aushang
    Veranstaltungsbeginn: Einzeltermine - siehe Aushang
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017
  • SCRIBBELN FÜR STUDIERENDE IM KODE

    BA-Seminar 2. Semester

    Der Stift als Spürhund: Gestalterische Fährten aufnehmen, auch mal auf Abwege geraten, dabei die Erlebnisse (und Erfahrungen) mitnehmen, um schließlich die Jagd mit einem erfolgreichen und zufriedenstellenden Ergebnis abzuschließen. Direkt und unmittelbar!

    Einladung zur Jagd: Die Studierenden des BA Studienganges sollen durch Anleitung und selbstständiges Training, im Vorwege der digitalen Umsetzung, die kompositorischen Spannungsverhältnisse (Gewichtungen, (...)

    Scribbeln für Studierende im KoDe - Seminar mit Übungen

    LA Peetsche Peemöller
    Zeit: Montag, 18:00 bis 20:15 Uhr
    Veranstaltungsbeginn: Montag, 10. April
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017
  • ZEICHENZIRKEL

    Offen für alle Semester

    Freies Zeichnen und Austausch der Studierenden mit Schwerpunkt Illustration. Das Thema für dieses Semester ist „Weltraum“. Ziel ist es eine eigene, illustrative Arbeit zu diesem Thema und eine Publikation zu entwickeln. Eine eigene Arbeit speziell für die Publikation zu entwickeln ist aber nicht zwingend nötig. Wer an seinen eigenen Projekten arbeiten und sich dazu austauschen will ist auch herzlich willkommen. (...)

    Zeichenzirkel - Seminar mit Übungen

    Tutorium: Carina Lange
    Zeit: Freitag, ab 18:00 Uhr
    Veranstaltungsbeginn: Freitag, 07. April
    Ort / Raum: KoDe Zeichensaal, Studio 10
    Semester: SoSe 2017

Visuelle Grundlagen und grafische Gestaltung

Zeichnen ist eine komplexe Notation. Wer zeichnet, dokumentiert: Die Zeit, die währenddessen verstreicht. Die Emotionen, die den Zeichnenden erfüllen. Den körperlichen Zustand des Zeichnenden. Das Nachdenken über den Gegenstand, der gezeichnet wird. Den Gegenstand, seine äußere Form und seine innere Verfasstheit. Die Beziehung des Zeichnenden zum Gegenstand. Die Ansprüche und Erwartungen des Zeichnenden an das Publikum.
Neben der Sprache ist das Zeichnen ein grundlegendes Werkzeug der künstlerischen Selbstverständigung in den Arbeitsfeldern des Kommunikationsdesigns. Wer zeichnet, muss innehalten und das Entstandene reflektieren. Das Zeichnen mit der Feder ist hierfür ein schönes Beispiel: Nach einigen Sekunden ist die Feder leergezeichnet und hebt sich vom Blatt, der Blick geht zum Glas mit der Tusche, die Feder wird neu gefüllt, der Blick geht zurück zum Papier und sucht sich einen neuen Ansatzpunkt, von dem aus weiter gezeichnet wird. Auch wenn es sich nur um Augenblicke handelt, fallen hier Entscheidungen über die Vervollständigung der Form.
Um zeichnen zu können, müssen wir also sehen können. Wir müssen uns der Grundlagen unserer Wahrnehmung bewusst werden, wir müssen unsere Wahrnehmung schulen und schärfen, und genau das geschieht in der reflektierenden zeichnerischen Praxis, also in einer dialektischen Bezogenheit von grafischer Gestaltung und sprachlicher Analyse. Zudem soll im Lehrgebiet „Visuelle Grundlagen und grafische Bildgestaltung“ das Zeichnen und seine Analyse mit den anderen Lehrgebieten des Kommunikationsdesigns zusammen gedacht werden.

Die in den Grundlagenkursen erworbenen Kenntnisse der digitalen Bildbearbeitung sollen in praxisnahen Aufgabenstellungen vertieft und erprobt werden. In der Regel bedeutet das, eigene kleine Publikationen mit den im Semester entstandenen Arbeiten zu erstellen. Dazu gehört ein Wissen um die Qualitätsanforderungen der verschiedenen Drucktechniken (Offset, Digitaldruck, Siebdruck etc.), zunächst das fachgerechnete Scannen der Vorlagen, die Nachbearbeitung in Photoshop und schließlich ein Layout in Indesign.

Eine Illustration soll ein Licht auf ihren Gegenstand werfen, sie soll ihn zum leuchten bringen, damit sein Wesen besser erkannt werden kann. Eine Illustration entfaltet ihre Wirkung in einem Kontext, der enger gefasst ist als der einer freien Zeichnung. Das Thema will bedacht sein, aber auch die Form der Publikation spielt eine entscheidende Rolle. Was unterscheidet eine Illustration in einer Tageszeitung von einer Illustration, die in einem Kinderbuch veröffentlicht wird? Was eine Illustration in digitalen Medien von einer auf einem Plakat am Straßenrand? Hier wird die Verknüpfung der grafischen Bildgestaltung mit den anderen Lehrgebieten im KoDe ebenfalls zentral: die Strategien der Bilder nutzenden Medien sind verschiedene, und im Lehrgebiet „Visuelle Grundlagen und grafische Bildgestaltung“ werden solche Strategien am Beispiel der Illustration analysiert und erprobt.

Ziel des Lehrgebietes ist es, neue Arbeitsfelder zu erforschen, kreatives Denken und technische Fähigkeiten zu schulen, eine persönliche, grafische Ausdrucksform finden zu helfen und zu erörtern, wie intellektuelle und emotionale Inhalte mit dem Mittel der grafischen Bildgestaltung kommuniziert werden können.
Dieser Prozess sollte während des Studiums in Gang gebracht werden, er endet nie, er ermöglicht uns ein wunderbares paradoxes Erlebnis, nämlich uns planvoll selbst überraschen zu können. Im Idealfall entsteht durch oder im Zusammenspiel mit einer solchen künstlerischen Praxis eine Haltung, die dann als Stil nach außen erkennbar wird.

Fragen ?

Prof. Markus Huber
T 0431 / 5198 – 485, E markushuber@muthesius.de